Gouche sur papier "Le banc de poissons"
mardi 21 septembre 2010
Actualité
Le Musée d'art Moderne de Lille ouvre ses portes
Les journées du 25 et 26 septembre seront gratuites et accessibles à tous
Après quatre années de travaux, l'ancien musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq rouvre sous le nom de Lille art Métropole, dîtes, LaM.
Musée d’Art Moderne ,1 allée du Musée,Villeneuve d’Ascq
Tél. : + 33 (0)3.20.19.68.68
info-mamlm@cudl-lille.fr
Oeuvre de QuBoGas - Rotary Hop, 2009 30 x 42 cm - Feutres, aquarelle sur papier
Les journées du 25 et 26 septembre seront gratuites et accessibles à tous
Après quatre années de travaux, l'ancien musée d'art moderne de Villeneuve d'Ascq rouvre sous le nom de Lille art Métropole, dîtes, LaM.
Musée d’Art Moderne ,1 allée du Musée,Villeneuve d’Ascq
Tél. : + 33 (0)3.20.19.68.68
info-mamlm@cudl-lille.fr
Oeuvre de QuBoGas - Rotary Hop, 2009 30 x 42 cm - Feutres, aquarelle sur papierReflexion sur l'art d'aujourd'hui
Extrait d'une interview à Luc Ferry, philosophe
Le jugement esthétique est-il encore possible quand il n’y a plus de consensus sur la définition de l’art ou du beau ?
la suite à lire ici :
http://www.bulletingaulois.fr/article-luc-ferry-un-art-qui-ne-vise-qu-a-choquer-57431226.html
Le jugement esthétique est-il encore possible quand il n’y a plus de consensus sur la définition de l’art ou du beau ?
Vous dites vrai, sauf sur un point : devenir riche et célèbre reste terriblement difficile. Hirst ou Christo ont des équipes énormes derrière eux, ils dépensent des fortunes pour se mettre en scène et ils ont un sens formidable du marketing. C’est tout un travail, du même ordre que celui qui consiste à vendre un nouvel iPhone. Mais là où vous avez raison, c’est que, dans les siècles passés, l’oeuvre était plus importante que l’artiste. Pourquoi ? Tout simplement parce qu’elle était d’abord et avant tout conçue comme la belle incarnation d’une “grande idée”, d’une idée plus importante que l’auteur, dans un matériau sensible.
L’art, c’était d’abord la mise en scène de symboles éthiques, intellectuels ou spirituels majeurs, communs à un peuple ou à une époque, donc plus grand que l’artiste, dans une réalité qui semble a priori réfractaire à l’esprit : le marbre du sculpteur, la couleur du peintre, les vibrations sonores du compositeur… L’art grec, par exemple, cherchait à traduire par le visage calme et serein des statues, par la juste proportion des corps ou des temples, une vision générale de l’univers où l’harmonie cosmique joue un rôle central. Le Moyen Âge célébrait de mille façons les splendeurs du divin. Avec l’art hollandais, magnifique héritier de la réforme protestante, une troisième révolution s’opère, à nulle autre pareille :c’est désormais l’humain comme tel qu’il s’agit de mettre en scène. Dans les toilesdePieter De Hooch, Ter Borch, Jan Steen, Van Brekelenkam, Van Ostade ou Vermeer, les personnages représentés n’appartiennent plus nécessairement à la mythologie grecque ou à l’Histoire sainte. Ils ne sont pas non plus forcément des “grands hommes”, les héros de batailles fameuses, mais de simples humains : une laitière qui prépare sa crème, une femme qui s’est déchaussée pour lire un roman, une fillette jouant avec son petit chien, des hommes dans une taverne en galante compagnie, une épouse qui se querelle avec un mari aviné… Bref, l’idée à incarner de façon belle dépassait de loin la petite personne de l’artiste, elle appartenait à un monde com mun à tout un peuple, voire à toute une époque.
Aujourd’hui, l’originalité et l’innovation priment tout. C’est donc l’artiste qui se met en scène. À peu près personne, à Leipzig, ne connaissait le nom de Bach, mais nombreux sont ceux qui l’écoutaient dans les églises. Tout le monde connaît Boulez et Stockhausen, mais qui écoute leurs oeuvres ?
la suite à lire ici :
http://www.bulletingaulois.fr/article-luc-ferry-un-art-qui-ne-vise-qu-a-choquer-57431226.html
dimanche 5 septembre 2010
coup de coeur : Jules Gross
mercredi 1 septembre 2010
Salon d'automne Paris
« Le Salon d’Automne s’est donné comme programme d’accueillir chaque force créatrice qui point à l’horizon. Aucun ordre n’y est imposé d’avance : il y règne la plus grande divergence imaginable et chacun y respecte l’idéal de son voisin, quelque distant du sien et quelque insolite qu’il soit. »
— Paul Gallimard-
Avec son foyer incontournable de plus de 450 plasticiens venus de France et d’ailleurs, le Salon d’Automne assure la promotion des artistes oeuvrant sur tout le champ de la création contemporaine. Aux peintres, graveurs, sculpteurs, photographes, architectes, artistes décorateurs, se joindront poètes, compositeurs, musiciens, comédiens, artistes du livre, cinéastes… Concerts (de Moussorgsky à la création contemporaine), lectures de poèmes par Laurent Terzieff, Robin Renucci, ou Michaël Lonsdale (en partenariat avec le Printemps des Poètes) et spectacles vivants feront vibrer l’Espace Champerret ....
dimanche 22 août 2010
Coup de coeur : Claude Weiss
"la porte"mardi 17 août 2010
HOPE !
Une exposition d’art contemporain sur l’espoir
Palais des arts et du festival, Dinard, du 12 juin au 12 septembre 2010
En écho à la dynamique créée par l’exposition organisée en 2009 « Qui a peur des artistes ? une sélection d’œuvres de la François Pinault Foundation », la ville de Dinard renoue avec l’art contemporain, avec « Hope ! » une exposition sur l’Espoir. Le parcours s’organise en 4 temps : La Genèse – l’Exode – l’Apocalypse – la Grâce…
Seront exposées des oeuvres comme celles de Richard Serra, Alighiero e Boetti, Takashi Murakami, Damien Hirst, Bill Viola, Martial Raysse, François Morellet, Ed Ruscha, Lucio Fontana, dialoguent avec des créateurs incontestablement reconnus ou distingués récemment et durablement comme Ugo Rondinone, Jean-Michel Othoniel, Mona Hatoum, Paola Pivi, Allora & Calzadilla, Pierre&Gilles, Gabriel Orozco, Matthew Day Jackson, Subodh Gupta, Rashid Johnson, Mark Wallinger, Zhang Huan, Roni Horn, Claude Levêque… sans oublier des découvertes comme l’argentin Charly Nijensohn, les artistes coréens Do Ho Suh et Jin Meyerson ou les français de Kolkoz. Des surprises de taille comme L’homme qui marche de Giacometti, les photographies édifiantes de Wim Wenders, ou le portrait par Yan Pei-Ming du président Obama. Enfin, des œuvres bouleversantes de sept artistes iraniens rendent compte de l’espoir et de la créativité de cette scène importante du Moyen Orient : Fahrad Moshiri, Shirazeh Houshiary, Rokni Haerizadeh, Reza Aramesh, Farideh Lashai, Reza Derakshani, Sara Rahbar … Sous forme de sculptures, peintures, photographies, vidéos ou installations spectaculaires, ces œuvres témoignent toutes de l’ambivalence du monde dont le fil tendu serait une lecture singulière – et mondialisée – de l’art contemporain : la recherche d’un bonheur plus spirituel. « Il faut imaginer Sisyphe heureux » selon Camus à propos de son personnage mythique dont l’Espoir seul suffit à son allégresse. C’est à cet itinéraire qu’invitera l’exposition Hope !samedi 14 août 2010
COUP DE COEUR : Dominique Aruiel
Après une période de dessins classiques, Dominique Aruiel transmue les matériaux les plus divers et les plus pauvres en signes picturaux, il inclut couleurs, sable et argile qui deviendront des "murs, des fenêtres, ou des portes" ("Tous les murs portent témoignage du martyre de notre peuple"). Il utilise également des journaux, des bouts de ficelle pour des collages... Personnage facétieux et exubérant il développe à l'infini son sens de l'esthétique en tableaux impronptus toujours inspirés avec un certain sens de l'humour.
Dominique Arueil "Toujours"
Dominique Arueil "Toujours"lundi 9 août 2010
MATISSE a Aix en Provence
Jusqu'au 3 octobre 2010, à la Galerie d’art du Conseil général. Hôtel de Castillon, 21 bis cours Mirabeau. Aix en Provence
A la demande de l’éditeur grec Tériade, Henri Matisse développa, de 1943 à 1947, le projet d’un livre, une vingtaine de planches autour du monde du cirque, si caractéristiques de la technique des grands papiers découpés qu’il pratiquait à l’époque. Autre originalité, il rédigea également le texte accompagnant les images, texte qui fut reproduit en fac-similé dans l’édition qui vit le jour en 1947.
A travers la conception et la création de cet ouvrage, Jazz devint un objet, des planches, une boîte. "Découper à vif dans la couleur me rappelle la taille directe des sculpteurs. Ce livre a été conçu dans cet esprit." déclarait Matisse. Le choix de présenter cet ouvrage exceptionnel accompagné de revues illustrés, de livres provenant de sa bibliothèque personnelle ainsi que d’estampes et de dédicaces témoigne des rapports étroits et essentiels que ce grand maître de la peinture contemporaine entretînt avec le monde de l’écriture. Durant les années quarante et cinquante, Henri Matisse développa avec de nombreux auteurs des collaborations étroites et chaleureuses. Les illustrations d’ouvrages nées de ces rencontres ont nourri un exceptionnel moment de création où le signe et le dessin ne se concevaient plus l’un sans l’autre.
Fernand Leger
Le langage du signal chez Léger et ses contemporains
Musée national Fernand Léger, Biot (Normandie)
Jusqu'au 11 octobre 2010
A partir d’un sujet inédit élaboré par Arnauld Pierre (université Paris-Sorbonne), cette manifestation se propose de rapprocher les signes picturaux élaborés par le peintre autour de 1920 à ceux de la signalisation et de la signalétique moderne. Le développement des outils de communication, liés à l’essor des chemins de fer, des transports maritimes et fluviaux et plus généralement à la transformation du paysage urbain, intéresse passionnément l’artiste, attentif aux mutations de son époque. Signaux, lettres et pictogrammes se retrouvent dans ses œuvres sous forme de motifs plastiques, parfois schématisés jusqu’à l’abstraction. Le tableau fonde alors son efficacité sur les techniques de communication moderne privilégiant concision de la forme et aplat coloré.
Musée national Fernand Léger, Biot (Normandie)
Jusqu'au 11 octobre 2010
A partir d’un sujet inédit élaboré par Arnauld Pierre (université Paris-Sorbonne), cette manifestation se propose de rapprocher les signes picturaux élaborés par le peintre autour de 1920 à ceux de la signalisation et de la signalétique moderne. Le développement des outils de communication, liés à l’essor des chemins de fer, des transports maritimes et fluviaux et plus généralement à la transformation du paysage urbain, intéresse passionnément l’artiste, attentif aux mutations de son époque. Signaux, lettres et pictogrammes se retrouvent dans ses œuvres sous forme de motifs plastiques, parfois schématisés jusqu’à l’abstraction. Le tableau fonde alors son efficacité sur les techniques de communication moderne privilégiant concision de la forme et aplat coloré.L’exposition s’attache à retrouver l’influence et l’assimilation du code des signaux maritimes, ferroviaires et urbains à travers de nombreuses œuvres de Léger peintes autour de 1920, comme la Composition (Le Disque), 1918 (musée Thyssen-Bornemisza, Madrid), Le Grand Remorqueur, 1923 (musée Fernand Léger, Biot) et La Ville, 1919 (The Museum of Modern Art, New York. Florene May Schoenborn Bequest, 1996). Le matériau visuel qui leur sert de point de départ est évoqué à travers les reportages photographiques de Léon Gimpel et des acteurs de la Nouvelle Vision dans l’Entre-deux-guerres : François Kollar, Man Ray, Brassaï... Chez Léger, plus qu’un emblème du monde moderne, le signal devient prépondérant au sein de la composition, structurant la surface picturale tout entière.
mercredi 4 août 2010
Luc Thymans
http://www.saatchi-gallery.co.uk/artists/luc_tuymans.htm
Luc Tuymans est l'une des figures emblématiques d'une nouvelle génération de peintres figuratifs, à une époque où la pertinence de la peinture est mise en doute par certains, la jugeant inapte à rendre compte du bouillonnement hétérogène de notre société contemporaine. Le travail de Luc Tuymans traite précisément d'enjeux et de défis contemporains de la peinture tels que la réinterprétation d'images déjà médiatisées (photographies de presse et d'actualité (documents télévisés) ou leur manipulation marquée par le langag ede l'image en mouvement (zoom, travelling, montage, hors-champ).
Luc Tuymans est l'une des figures emblématiques d'une nouvelle génération de peintres figuratifs, à une époque où la pertinence de la peinture est mise en doute par certains, la jugeant inapte à rendre compte du bouillonnement hétérogène de notre société contemporaine. Le travail de Luc Tuymans traite précisément d'enjeux et de défis contemporains de la peinture tels que la réinterprétation d'images déjà médiatisées (photographies de presse et d'actualité (documents télévisés) ou leur manipulation marquée par le langag ede l'image en mouvement (zoom, travelling, montage, hors-champ).
De dimensions souvent modestes, les oeuvres de Luc Tuymans frappent par leurs tons délavés, souvent écrasés sous une lumière blafarde et envoûtante. Par fragments suggestifs, ses sujets oscillent finement entre les réminiscences intimes d'un passé obscur et l'évocation de pages controversées de l'histoire socio-politique belge ou de la culture flamande.
Luc Tuymans - Maypole - 2000
Oil on Canvas - 224 x 116cm
COUP DE COEUR : Sarah Nussbaum
"Femme bleue"L'art contemporain russe en France
La manifestation CANNES ART FAIR présentera des artistes francais et russes contemporains. Durant 6 jours pour fêter l'Année France-Russie 2010, sont réunies des oeuvres de cultures différentes permettant à des artistes émergents français, russes, européens, d'avoir la possibilité de se montrer avec des oeuvres d'artistes reconnus tels que Combas, Volovitch, Di Rosa, Peter Klassen, Bernard Montagnana, Guennadi Vassilkov...
Une cinquantaine d'artistes, plus de 500 oeuvres, un vernissage le Mercredi 11 Août (à partir de 18h), "soirée performance" le Vendredi 13 Août, et vente aux enchères le Dimanche 15 Août sont entre autre, au programme de la manifestation artistique CANNES ART FAIR qui se déroulera dans à La salle de la Capitainerie, Port de Cannes, sur la célèbre Croisette à Cannes.
mardi 3 août 2010
L'art contemporain français en Russie
http://www.gazeta.ru/culture/2010/08/03/a_3404185.shtml?/photo/30142/3404196.shtml
Cette exposition est le composant du projet commun russe-français «de quoi est fait l'art que fait l'art». Comme à l'exposition «Après la peinture», qui passe parallèlement à GTSSI, ici sont présentés les travaux de la collection FRAC (le fonds Régional de l'art contemporain) mis à l'honneur : la Bretagne.
Dans un même temps, à "l'Atelier rouge» sur "Vinzavode", s'installe l'exposition «Dans le présent», où se confrontent les différences entre certains auteurs russie et français.
велимир мойст ФОТО: ncca.ru
vendredi 30 juillet 2010
Jean-Michel Basquiat
Exposition au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris du 15 octobre 2010 au 30 janvier 2011 (en collaboration avec la Fondation Beyeler).
Il est l'un des pionniers de l'art contemporain et du mouvement underground. Ses toiles se vendent aujourd'hui aux enchères à des prix exorbitants. Jean-Michel Basquiat est un artiste connu et reconnu à travers le monde pour ses œuvres à la fois profondes et percutantes.
Jusqu'à sa mort (en 1988, à l'âge de 28 ans), Jean-Michel Basquiat n'a cessé d'évoluer dans son style. S'inspirant à ses débuts de ce qu'il voit dans la rue, il peint divers éléments urbains : des enfants aux voitures en passant par les graffitis ou encore la pauvreté. Il se passionne aussi pour quelques motifs récurrents tels que des squelettes et des masques exprimant son obsession de la mort. Il introduit ensuite dans ses œuvres plusieurs codes issus de la publicité, de la bande dessinée ou encore des signes du jazz et du rap. Puis l'artiste révèle peu à peu son intérêt pour son identité noire et son histoire. Il se lance alors dans la représentation de personnages noirs historiques ou contemporains. Il espère ainsi lancer un message et combattre toute forme de ségrégation et de discrimination. Mais l'ensemble de toutes ses œuvres projette toujours le même sentiment : de la violence et de la colère entremêlées d'une énergie indiscutable.
mardi 27 juillet 2010
samedi 24 juillet 2010
Peter Goldstein
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